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【动态】【展览推荐】卢昊个展“静观大千 心期物外”:去熟悉化 展示“给你看的现实”

2016-01-07 09:04:59 来源:雅昌艺术网专稿作者:邓晓庆
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卢昊个展“静观大千 心期物外”展览海报

  【编者按】从最初的《花鸟虫鱼》到《记录2005年的长安街》;从“建筑景观”到“商品风景”;从中国哥窑与法拉利的完美结合到与张稻的正式签约等,卢昊一直在关注现实与传统。在卢昊近期的作品中,特别是他的新工笔绘画中,对于现实的关怀变得更加强化。

  2016年1月9日,卢昊个展“静观大千,心期物外”将在798泉空间正式启幕。本次展览将展出艺术家近几年最新创作的当代工笔、陶瓷两种形式的作品,也是艺术家近五年来在北京举办的最大型个展。艺术家本人想通过此次展览诠释:心期物外欲何求?通过人世间最重要的人与人之间关系和情感来寻求内心的归属感。

  以超市的“商业文化”宣示对北京风物的迷恋】

  在卢昊的新风景系列中,我们可以看到整个货架的燕京啤酒和各种燕京啤酒的副牌。这样的绘画与沃霍尔著名的金宝汤罐头似乎有相似之处:将超市的商业文化提炼成让你不得不用艺术眼光来看待的伪艺术。但是再进一层,我们发现卢昊还是继续宣示他对北京的风物的忠诚。作为一名北京籍艺术家,卢昊对北京的本土历史,中国的城市化和市场化进程,快速消失中的休闲和传统生活方式都有着深切感悟,这也在卢昊的新作品中有着辛辣的展示。

堆砌--饮料 120x140cm 绢本设色 2014年

  在其中一幅作品中,卢昊画出北京的秀水街的一个童装摊子。中外闻名的秀水街,最早因为廉价的山寨名牌而出名,而现在还是有着拥挤的货摊和顾客。这是北京的“名片”,也就是“给你看的现实”,但是卢昊的照相写实主义的复制让我们不得不注意到这“现实”背后的中国作为世界工厂的不可持续性。谁又能否认这样现实的背后,在大量的物流货流和人流中,无穷的欲望在不停地被产生、交换和买卖。

风景系列 无色的排序之服装 140x120cm 绢本设色 2014年

堆砌--书籍 120x140cm 绢本设色 2014年

 

  围绕“建筑景观”与“商品风景”表态不同文化现象】

  卢昊,1969年出生于中国北京,1992年毕业于中国中央美术学院,现生活和工作于北京。对于1995年代的中国当代艺术来说,卢昊无疑是一个标志性的观念艺术家之一。

  回观卢昊的艺术创作,笔者发现他自上世纪90年代以“建筑风景”开始艺术征途,到慢慢以“商品风景”为主,这两种风景正是艺术家卢昊的两种文化景观。他的作品可看作时代的镜子:经过90年代城市化的进程,再到20世纪初的赤裸裸的市场化,艺术家时刻以一种敏锐的触觉在感知着一切,并以作品述说着自己对这两种文化现象的表态。

花鸟虫鱼之鱼缸 有机玻璃 90x60x28.5cm 1999年

  早期的《花鸟虫鱼》、《记录2005年的长安街》、《新石舫》、《建筑碰碰车》、《北京欢迎你》、《营造工具》等作品,皆是以传统建筑做构造的城市景观,是具有人文情感、文化记忆和民族性的风景。当这种风景所承载的宁静、祥和的生存状态随着城市的改造而逐渐消失时,卢昊的态度是明确的,但感情是复杂的。在《北京欢迎你》中,个人英雄主义的气息彰显出他强烈的留住家园的渴望,但是这种留守在《消失的家园》中化为泡影,最终的伤感和无奈幻化为《荷灯》,以此来祭奠、缅怀那些逝去的家园--城市的风景。

  而“商品风景”以2008年的新作《风景》为代表,但其与建筑已完全无关,这是反讽的风景,当那些亲切的、诗意的、满含记忆的老城风景从视线中消失时,我们将面对何种风景呢?只能是“一种新的可能性”(卢昊语)风景--商品风景,即那些迎面而来、琳琅满目、完全外化的赤裸裸的消费物。

《记录2005年的长安街》 局部 

《建筑碰碰车》

  欲望的心理风景已完全取代那些可感、可忆的现实风景。但这种心理风景,并不是安迪·沃霍尔所拥抱可口可乐的快感和自豪,而是一个平民化的社会想快速进入消费社会时的疯狂,是一个粗放的农业社会想拥抱物质的快乐时的欲望,这究竟是一种疯癫还是文明呢?(福柯语)

风景系列 115x138cm 2007年

《荷灯》

《一粒沙》 沙石  3x4cm 2004年

 

  “建筑风景”展理想主义和英雄主义情怀

花鸟虫鱼之鸟笼 有机玻璃 90x60x55cm 1999年

  卢昊的“花鸟虫鱼”系列装置作品有着强烈的意识形态象征含义。1995年后,当“玩世”和“泼皮群”还迷恋在以无可奈何的文化心态消极地对抗并消解一切意义与价值时,卢昊最先敏锐地抓住了中国文化及社会结构新的转向,就是城市的迅速变迁与扩张所引发的众多文化问题。

花鸟虫鱼之花盆 有机玻璃 112x75x30cm 1999年

  在1999年的第48届威尼斯双年展上,他的装置作品《花鸟虫鱼》系列作品是中国当代艺术里第一组装置作品入选威尼斯双年展。这一系列作品包括四件,皆为用有机玻璃做的四个建筑模型,包括新华门的模型,大会堂的模型,天安门的模型和中国美术馆的模型。新华门的模型里边养了几个蝈蝈,声音很好听,有机玻璃的呈现方式也使得其晶莹剔透般;大会堂的模型被做成一个花盆,上面插着很多没有叶子的人工花骨朵;中国美术馆的模型被做成了一个鸟笼子,里边放着各种漂亮的鸟;天安门的模型则被做成一个鱼缸,里面放了很多金鱼,“金鱼是鲫鱼的一个变种,完全是一个病态的动物,这种动物在中国的出现是人为了满足自己视觉需求所驯化出来的畸形动物。”

花鸟虫鱼之虫罐 有机玻璃 90x60x55cm 1999年

  经过卢昊的转化,花、鸟、虫、鱼还是花、鸟、虫、鱼,但其传统审美属性消失了,而成了具有问题针对性的象征性元素,这些看上去“好玩”并“中性”的东西却承载了严酷的历史与现实的重荷。

  90年代,随着市场的壮大和商业人口的剧增,城市化建设空前繁盛,高楼大厦遍地而起,与此相对的是,那些承载着一个城市人文气息和文化记忆的老街小巷、高墙大院在一片隆隆声中消失殆尽。而北京在上个世纪末发生的翻天覆地的变化,无疑是中华大地城市化进程中最典型的例证。卢昊对那些极具中国根性文化的老街、胡同、四合院等的消失有着深切的感悟。“我觉得城市和人是一样的,都会有某种习性,很难想象一个人所有东西全变了之后,还是不是这个人。因为一直生活在这里,所以我的这种感触可能更深一些。”

 

《记录2005年的长安街》局部

  如果说《花鸟虫鱼》是从传统文化的属性,即在图像本身被赋予的意义上进行转化,那么《记录2005年的长安街》则是挪用传统“界画”和“长卷”的形式,记录长安街当时的现状。在《记录2005年的长安街》中,卢昊画了一个北京长安街--从公主坟到八王坟的整个长安街。这张画大概有50米长,南北的长安街全部加起来可能近100米长,基本上集中了中国各个时期的建筑。画面上还印了很多图章,这些图章所刻的都是消失的北京胡同的名字,因为北京的长安街的两侧有很多的胡同都已消失,这是艺术家为了纪念北京当时正在兴起和消失的建筑所作的作品。“因为我是一个北京籍的艺术家,现在的北京跟我小时候生活的北京有特别大的变化,还是由于个人情感的原因,我还是挺怀念过去的北京人的生活,生活状态。”卢昊说到。

《记录2005年的长安街》局部

  《记录2005年的长安街》在参加2007年第12届卡塞尔文献展时,被贝林·高乐努指出其是整个文献展最大的亮点之一:“作为受过严格工笔训练的中国当代艺术家,卢昊为本届文献展作了十几幅工笔长卷。虽然是工笔,内容却和传统的工笔大不相同。传统的题材是美丽的、丰饶的景色,有悠久历史感的建筑,或者是雅俗共赏的花鸟果木。卢昊弃这些不用,而选择绘制北京长安街上的崭新的高层建筑,借此对北京为了2008年奥运会的大兴土木作出自己的评论。我们必须要注意到卢昊不是简单地记录城市的变化,而是让他的画面充满了诗意和希望。也许他的本意就在于暗示着传统在现代延续的可能性。这种可能性可以隐藏在画面的风格中,也可以负载在每一个这些新的建筑中的居民身上。”

  在这百米长卷中,《清明上河图》中的那种城池屋宇、车水马龙、熙熙攘攘的祥和景象失去了,那种“可行、可观、可游、可居”传统文化情怀失落了,定格在画面里的是那些互不相连、冷冰冰的现代建筑,这是怎样的一种感伤呢?与其说这是记录长安街,不如说这是卢昊用史诗性的长卷来祭奠长安街及那近一千条在北京城市的改造中被毁掉的老胡同和中国知识分子的情感。

《北京欢迎你》

  同样基于对老北京的胡同建筑被消失,卢昊还创作了《北京欢迎你》《建筑碰碰车》与《营造工具》等大件作品。《北京欢迎你》几乎以复制的形式创作了一个100平米的二环以内的北京城,这个巨大的工程耗时耗资,每个细节都表现的精细,作品在欧洲多个重要博物馆展出。

《建筑碰碰车》

  《建筑碰碰车》是卢昊2002年参加第25届圣保罗双年展的一组作品,作品由新旧建筑组成,每一个建筑下面都有遥控器。在老房子上面安上了轮子,而新楼房则是带铲车的。在这个过程中艺术家把所有的遥控器都交给了观众,观众可以拿遥控器在现场随意玩,而老房子被这些新的楼房追着到处跑,它们是一个互相追逐和打斗的过程,整个展览结束后所有的作品全部被撞坏和损坏,这些互动以及碰撞的结果都是这件作品的一个目的,都是基于高楼大厦对土木民居的无情摧毁。

《建筑碰碰车》油画

《营造工具》

 

  “商品风景”展现生活中的艺术

风景系列 115x138cm 2007年

  在07年的时候,卢昊画了一系列绢本国画,皆以大众老百姓最熟悉的廉价的东西为主题,基本上都是大的超市和购物中心里边摆放的那一堆堆商品,包括大街上货摊上卖的袜子、书包、童装、矿泉水等商品。

风景系列 100x138cm 2007年

风景系列 115x138cm 2008年

风景系列 112x134cm 2007年

  2013年,卢昊在景德镇做了一堆作品,以在景德镇生活时所见的小街上到处都有的小广告为主题。艺术家卢昊觉得“小广告完全是冲入我们生活的一种东西,几乎是强迫你的视觉眼睛每天要看的一种东西,我忽然间觉得这个东西可能是需要我们要着重地去纪念一下,因为有可能再过二十年或者三十年这种风景就没有了。”这一组作品的名字叫《一平方公里之内》,在《一平方公里之内》里,上千种小广告在雕刻完成之后用景德镇的湖田窑的釉色将整个东西完全复原,最好的釉色与小广告的图案结合在一起产生不一样的奇怪的视觉效果,其也是艺术家很喜欢的一组作品。

《一平方公里之内》

《一平方公里之内》

《被焚毁的书》

 

中国哥窑与法拉利的完美结合

  新作以“去熟悉化”再现“现实” 破译新工笔画的现代化迷思】

  对卢昊的作品和其创作思路做出具体分析之后,我们可以看到,从1998年开始到今天,卢昊的作品数量虽不多,但却变化多端,每件作品都出手不凡,让人惊叹。他不复制,不拘囿,不定地游走在传统与当代、绘画与装置、调侃与反思之间,伺机寻找新的灵感和突破口。但是他的变化和选择决不是空穴来风,而是深深地扎根在中国的现实之上,对本土的当代艺术创作和社会文化问题做出最真诚的思考。这是当代艺术对现代性必然反弹的结果,而卢昊个人经验和创作实践使他在这样的反弹当中,不仅成为最具生命力和创造性的力量,而且也成为独树一帜的人物。

《一根白发》

视力表(荧光绿)长卷

  作为职业艺术家的卢昊,他的身份是多重的,早年在中央美院所学的专业是中国画,后来又做装置,其后又与时尚奢侈品牌等跨界合作等,他既是艺术家,同时也是09年威尼斯双年展的策展人,也是2009款法拉利跑车全球限量版惟一设计师。他在艺术圈里活的可谓潇洒,其很大程度上已经超越了艺术家的生活,对此,卢昊自己表示:“艺术家应该是什么样的生活,没有一个标准和界限。衣衫褴褛、食不裹腹吗?好像毕加索、安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯、卡特兰等许多艺术家活得都不错。与他们相比,中国艺术家算是简朴的了。我喜欢速度与激情,在平静的内心中保留一点不羁。”

 风景系列-啤酒 120140cm 2008年

  此次展出的新作以熟悉的“风景”再现“现实”,通过“去熟悉化”,卢昊不仅将现实展示为“给你看的现实”,而且破解了对于新工笔的现代化的迷思。对于他来时,技巧不仅仅是一种风格的选择,更是一种伦理的选择。

给你看的现实:卢昊的新工笔绘画

  艺术的目的是为了传达对事物的主观感受,而不是复制事物本来就为人所知的样子。正因为如此,艺术的技巧就在于将物体变得“不熟悉”,将形式变得有难度,将感受的难度和过程增强。感受的过程本身就是美学的意义所在,必须被拉长和强化。

维克托·施卡洛维斯基,“作为工具的艺术”(1917)

  以上为策展人徐钢为卢昊此次展览所作序。卢昊的策略是非常明显的“去熟悉化”。对于20世纪初的俄国形式主义者,特别是形式主义的鼻祖维克托·施卡洛维斯基来说,“去熟悉化”是一种剔除上下文关系的过程,只有通过这种过程,艺术才能被作为艺术来看待,而不是现实的复制或反映。“去熟悉化”锤炼艺术语言,展现出更纯粹、更提炼的现实,从而增强我们对艺术的美感的接受。

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