雅昌首页
求购单(0) 消息
卢昊首页资讯资讯详细

【动态】【雅昌快讯】游走在瓷都与市井间《卢昊个展“静观大千,心期物外”》在北京798艺术区泉空间开幕

2016-01-09 16:20:18 来源:雅昌艺术网专稿作者:裴刚
A-A+

艺术家卢昊(左)与三联生活周刊副主编舒可文(右)在展览现场

艺术家卢昊(左)与艺术家王广义(右)在展览现场

  (雅昌艺术网讯)2016年1月9日, 由泉空间主办的卢昊个展“静观大千,心期物外”在北京798艺术区泉空间开幕。本次展览展出艺术家近几年最新创作的当代工笔、陶瓷两种形式的作品,这也是艺术家近五年来在北京举办的最大型个展。艺术家本人想通过此次展览诠释:心期物外欲何求?通过人世间最重要的人与人之间关系和情感来寻求内心的归属感。

  卢昊是1969生人,土生土长的北京人。熟悉他的人都知道他1999年的成名作《花鸟虫鱼》系列装置中,将北京有重大历史政治意义的地标建筑做成有机玻璃模型,转换成于市井生活相关的花盆,鸟笼,虫棚,鱼缸。2009年担任2009款法拉利跑车全球限量版唯一设计师。同年作为第53届威尼斯双年展中国馆策展人。2009-2013,巴黎市政府外方艺术顾问。他总是在不断拓展自己的工作领域,同时也在打破人们对他的认识。

艺术家王音在展览现场观看作品

艺术家方力钧在展览现场

  进入泉空间的展厅内,不仅有近几年他走街串巷以北京市井生活通向图像为蓝本的工笔水墨作品,还有在景德镇烧制的陶瓷作品。

  卢昊在介绍此次展览的主题和整体情况时对雅昌艺术网说:“这次展览的主题‘静观大千,心期物外’,静观大千是我面对的生活中每天的社会环境,因为我画这些画的来源基本上都是平时百姓生活的、生存的场景,比如说一些超市,一些购物中心和最普通的民众生存的一些街道,这是最主要的一个我所表现的一个内容。

  ‘心期物外欲何求’这是一首诗,来自于一首唐朝和尚的一首诗,这首诗的前四个字被我截取了,因为我觉得在一个物欲横流的社会里边作为一个艺术家其实心灵期待的是一个什么东西,所有的艺术行业里面心灵期待的是一个什么东西?这是我提的一个问题。

卢昊《风景系列》作品的展览现场

  看到的这些水墨画都是我去什么京客隆,去北京的一些书报亭的报摊和一些比如像秀水街的一些主要的一些摊上随便拍的一些最廉价的一些商品的一些货物的一些陈列方式,然后我直接把它描述下来,这个是用中国水墨的方式描述这一批作品,我自己其实想提一个问题就是说在以前的中国画家比如说明清以前的这些中国画家他们面对的自然跟我们今天的一些艺术家面对的生存环境和自然是怎么样的一个不同,是怎么样的一个生存状态,是应该描述的是什么样的一个生存场景,这个是我自己的一个想法。

  从展览的作品呈现来看进入展厅首先看到的是瓷板烧制的“小广告”,然后就是扑面而来整墙的水墨“围巾”,水墨“服装”,水墨“报刊”等等…..卢昊介绍这次展览的作品构成时对雅昌艺术网说:“这次展览布展主要分成三大块:一块是就是以绘画为主的,还有一个是我自己做了一个长卷,一个很好玩的一个长卷,就是改动了一个中国古典名画的一个,改变了一个古典名画的一个描述作品的一个方式。”

卢昊《无人的上河图》工笔长卷展览现场

  卢昊说自己以《清明上河图》为对象绘制的工笔长卷,把里边所有的人物形象都去除了,“有一天我忽然想假如我把所有的人物从里边剔除了,这个画是一个什么感觉,这完全是我个人的一个想法,我尝试性做了这么一张画,而这张画很有意思,它没有在北京展出过,所以我就想在这次展览中把它拿出来看一下,因为大家看一看一张一个人都没有的上河图是怎么样的一个状况,实际上是我对改变古典名画的一个想法。”

卢昊《被永恒的小广告》瓷板作品展览现场

  陶瓷作品“小广告”的名称是《一平方公里》,是卢昊2013年的跟艺术家方力钧一起去景德镇创作的。“找老方玩儿的时候,我就觉得我别浪费时间,我也应该做点儿什么东西,做什么东西呢?就是我困惑了挺长一段时间,忽然间有一天发现找景德镇无论是学生住的地方还是我们住的地方,还是陶院的很多地方到处都是这种小广告,这个忽然间让我想起来就是我去其他的那些二三线城市的时候也都是这样的,甚至北京的南城很多就是很普通的这种老百姓的居民楼也都是这种,也都是这种小广告,忽然间觉得这种小广告是这个时代很特殊的一个介入到老百姓生活状态里面的一种形式,这种形式本身是让我觉得我应该,也许我把它记录下来再过多少年可能这种方式没有了,也许是这样的,我开始有意地去寻找这些东西,正好我找到我当时想的这个作品的名字叫《一平方公里》,一平方公里,为什么叫一平方公里,就是一平方公里之内所有出现的小广告全部把它拍下来,然后让这个小广告以另外一种方式进入到老百姓的家庭或者是进入到美术馆,进入到画廊里面,这个可能是比较有意思的一种方式。”

卢昊《永恒的典籍》陶瓷雕塑展览现场

  另一组陶瓷作品是《永恒的经典》,卢昊以二战纳粹在“水晶之夜”焚毁了很多犹太书籍为事件的原型,而这些陶瓷书籍呈现的形式就像刚从火堆里面一件一件抢救出来的样子,“我是觉得当时一个随便的这样一个纳粹党这样的一个想法就可以把整个人类的很多经典付之一炬,那我这一组作品的样子感觉有一点像从火堆里面把一件一件的这种00:09:31残书从里面抢救出来的这种感觉,然后呢用陶瓷的这种方式把它呈现出来,大家可能知道这个陶瓷,可能保存至少从现在开始我们知道有记录以来可以保存基本上上千年了,我希望人类这种思想的经典应该采用一种方式把它永恒地呈现出来,我采用的是用中国陶瓷的方式把它呈现出来,这一批作品也是在景德镇做的,这一批作品我当时是收了很多的这种旧书,我这个旧书用喷火枪一件一件做残,然后又从当时美国的犹太博物馆里面调了很多的当时二战和二战之间的很多犹太的进步书籍的当时的这种装祯和书籍的这个装祯设计方式全部都找到了当时的原样,对,按照当时的原样整个一点一点全部都复原,然后做成了现在的这一批作品,也是烧毁了很多,烧坏了很多,这个也是让我慢慢对陶瓷这个行业开始有了自己的一个全新的一个理解,这一批东西我自己觉得还是我很喜欢的一组作品。”

  策展人徐钢说:“卢昊的陶瓷作品,一个是小广告,一个是很有名的一些经典书籍,被烧毁的一些经典书籍,我用陶瓷的方式重新再现了。

《堆砌——书籍》 120×140 cm 绢本设色 2014

《堆砌——书籍》 120×140 cm 绢本设色 2014

《堆砌——饮料》  120×140 cm 绢本设色 2014

  策展人徐钢认为在卢昊近期的作品中,特别是他的新工笔绘画中,对于现实的关怀变得更加强化。北京的本土历史,中国的城市化和市场化进程,快速消失中的休闲和传统生活方式,都在卢昊的新作品中有着辛辣的展示。辛辣感来自于卢昊的极力隐藏,将他的现实关怀藏在“给你看的现实”的表面背后。“我用‘给你看的现实’来区分真正的混杂的现实和过滤过的、去掉了鲜活的但经常是丑恶的内容的现实。

《风景系列——无色的排序之服装》 140×120cm 绢本设色 2014

  在卢昊的新风景系列中,我们可以看到整个货架的燕京啤酒和各种燕京啤酒的副牌。这样的绘画和沃霍尔的著名的金宝汤罐头有什么不同?在表明上来看,卢昊对整个货架的复制,真的不违背沃霍尔的初衷:将超市的商业文化提炼成让你不得不用艺术眼光来看待的伪艺术。但是再进一层,我们发现卢昊还是继续宣示他对北京的风物的忠诚。在另外一幅作品中,卢昊画出北京的秀水街的一个童装摊子。中外闻名的秀水街,最早因为廉价的山寨名牌而出名,而现在还是有着拥挤的货摊和顾客。这是北京的‘名片’,也就是‘给你看的现实’,但是卢昊的照相写实主义的复制让我们不得不注意到这样的‘现实’的背后的中国作为世界工厂的不可持续性。谁又能否认这样现实的背后,在大量的物流货流和人流中,无穷的欲望在不停地被产生、交换和买卖中。

  通过‘去熟悉化’,卢昊不仅将现实展示为‘给你看的现实’,而且破解了对于新工笔的现代化的迷思。对于他来时,技巧不仅仅是一种风格的选择,更是一种伦理的选择。”

  据悉,展览将持续至2016年3月9日。

返回顶部
关于我们产品介绍人才招聘雅昌动态联系我们网站地图版权说明免责声明隐私权保护友情链接雅昌集团专家顾问法律顾问
关闭
微官网二维码

卢昊

扫一扫上面的二维码图形
就可以关注我的手机官网

分享到: