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【动态】【雅昌快讯】卢昊的商品景观:“双向复制——卢昊的记忆术及其实践”在合美术馆开幕

2017-05-19 21:43:49 来源:雅昌艺术网专稿作者:洪镁
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  (雅昌艺术网讯)2017年5月19日,筹备了一年多的“双向复制——卢昊的记忆术及其实践”在合美术馆开幕。本次展览由杨小彦担任策展人,以卢昊在艺术实践和社会认知中的双向特性为主题,展出其近六年的《现实生活系列》、《文明的残存》、《一平方公里》、《无人的上河图》等作品,显露了艺术家继上世纪90年代的“建筑风景”标杆之后,在新千年之后的“商品风景”中的敏锐触觉。

“双向复制——卢昊的记忆术及其实践”嘉宾合影

“双向复制——卢昊的记忆术及其实践”开幕式现场

  作为职业艺术家的卢昊,他的身份是多重的,早年在中央美院所学的专业是中国画,后来又进行当代艺术创作,其后又与时尚奢侈,品牌等跨界合作等。他既是艺术家,同时也是09年威尼斯双年展的策展人,也是2009款法拉利跑车全球限量版惟一设计师。而在本次展览策展人、批评家杨小彦看来,卢昊的艺术实践和社会认知也是双重的,既浸入历史,又迷恋工艺。

合美术馆副馆长姚华主持展览开幕仪式

本次展览策展人、批评家杨小彦致辞

艺术家卢昊致辞

  在谈到艺术家“卢昊在艺术实践和社会认知中的双向特性”时,杨小彦解释说:“首先,卢昊有一种独特的历史观,这来自于他的传承有绪显赫异常的家族世系与自小生活其间的老北京。五百年的北京对于卢昊就是真正的感性存在,甚至,就是他的肉身与思维的自然延伸。其次,卢昊对于机械工艺,尤其是工业制造体系与技术深度,有着恋物般的热情与向往”。

“双向复制——卢昊的记忆术及其实践”展览现场

“双向复制——卢昊的记忆术及其实践”展览现场

“双向复制——卢昊的记忆术及其实践”展览现场

  杨小彦认为,这种双向特性让卢昊在投身到当代艺术实践的开始阶段,就有了一种属于自己的方法论。“卢昊所呈现的双向性,在方向上是相反的,一个向内,一个向外。北京是向内的体验,机械则构成了他向外的体验。向内意味着先验性,如本能般与生俱来,每个毛孔都自觉散发着旧日京师的气息。向外则意味着习得,意味着震惊,对制造工艺,对器械原理、对工业水准,对精致标准,有着一种恋物般的由内处外的强烈欲念。表现在思维方式上,向内是基底,向外则是构成”。

 

“双向复制——卢昊的记忆术及其实践”展览现场展出的《现实生活系列》

  卢昊自2007年延续至近两年的《现实生活系列》占据了本次展览的大半空间。整个货架的燕京啤酒、不同颜色的汽水、秀水街的服饰衣帽摊子,这是我们当下生活的现实,但是卢昊的照相写实主义的复制让我们不得不注意到这“现实”背后的中国作为世界工厂的不可持续性。谁又能否认这样现实的背后,在大量的物流货流和人流中,无穷的欲望在不停地被产生、交换和买卖。而在作品背后,是否还有艺术家延续的对北京风物的忠诚?答案应该是肯定的。作为一名北京籍艺术家,卢昊对北京的本土历史、中国的城市化和市场化进程、快速消失中的休闲和传统生活方式都在细节中流露出浸入艺术家几十年生活中的“乡情”。

“双向复制——卢昊的记忆术及其实践”展览现场展出的《无人的上河图》

卢昊《无人的上河图》(局部)50cm×1500cm 绢本国画 2008年

  在以《清明上河图》为对象绘制的工笔长卷《无人的上河图》中,卢昊把里边所有的人物形象都去除了,“有一天我忽然想假如我把所有的人物从里边剔除了,这个画是一个什么感觉,这完全是我个人的一个想法,我尝试性做了这么一张画,而这张画很有意思,它没有在北京展出过,所以我就想在这次展览中把它拿出来看一下,因为大家看一看一张一个人都没有的上河图是怎么样的一个状况,实际上是我对改变古典名画的一个想法。”

“双向复制——卢昊的记忆术及其实践”展览现场展出的《一平方公里》

“双向复制——卢昊的记忆术及其实践”展览现场展出的《一平方公里》局部

  陶瓷作品《一平方公里》创作于2013年,上千种小广告在雕刻完成之后用景德镇的湖田窑的釉色将整个东西完全复原,最好的釉色与小广告的图案结合在一起产生不一样的奇怪的视觉效果,成就了艺术家很喜欢的一组记录当下的作品。“小广告完全是冲入我们生活的一种东西,几乎是强迫你的视觉眼睛每天要看的一种东西,我忽然间觉得这个东西可能是需要我们要着重地去纪念一下,因为有可能再过二十年或者三十年这种风景就没有了。”

“双向复制——卢昊的记忆术及其实践”展览现场展出的《文明的残存》

《文明的残存》部分

  如果说《一平方公里》是一个轻松的时代印记,那么另一件陶瓷作品《文明的残存》应该看作是一段沉重的文明记忆。卢昊以二战纳粹在“水晶之夜”焚毁了大量犹太书籍为事件原型创作了这组作品,“人类思想的经典应该采用一种方式被呈现出来,就像是陶瓷,但是实际上它却是因为一个随意的政治借口瞬间被付之一炬,这是一个很残酷的反差”。在创作这件作品时,卢昊在美国的犹太博物馆里面找很多二战之前的犹太进步书籍,按照它们的装帧设计以陶瓷的形式复原了这些历史中的闪烁思想,“在做的过程中烧坏了很多,也让我慢慢对陶瓷这个行业开始有了全新的理解”。

艺术家卢昊在“对话卢昊”讲座上发言

杨小彦在“对话卢昊”讲座上发言

合美术馆执行馆长、批评家鲁虹在“对话卢昊”讲座上发言

  “卢昊此次的参展作品更多是表现近年出现在北京街头的各类商品广告与堆集商品的局部镜头。前者是以传统烧陶的方式呈现,后者则是以传统工笔画的方式呈现,从中可见他对功利滔滔的商业社会的深刻反思”,合美术馆执行馆长鲁虹认为此次展览的意义在于:“卢昊以一系列优秀作品反思了一个极其重要的问题,即一个有着深厚文化传统与悠久历史的国家,应该如何面对国际化、都市化与工业化的三大历史新趋势,然后再采取合适的文化策略与步骤向现代转化”。

  据悉,本次展览自2017年5月19日展至8月19日。

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